当问入职前的老师:“你从小学开始最美好的记忆是什么?”,” I have received answers such as “When I dressed as my favorite storybook character for a book report,” “When I designed my dream bedroom,” and “When I constructed a car of the future with Legos.” Not once did anyone say, “When I had to memorize the times tables” or “When I sat in class listening to the teacher talk about science.” What made the difference? It was the addition of the arts and creativity to the lessons.
这些学生的回忆凸显了创造力和艺术在我们课堂上扮演的重要角色。尽管创造力被认为是21世纪教学和学习的关键组成部分,但与国际同龄人相比,美国当前的教育体系正在让美国学生在创造能力方面表现得越来越差(Darling-Hammond 2010;Bronson & Merryman 2010)。美国学校创造力的缺失可能对孩子们小时候的学习不利;然而,随着孩子们的成长,他们对雇主越来越多地寻找创新者的环境毫无准备,创造力的不足可能会成为更大的问题。在学校里,艺术有可能为创造和创新提供空间,激发想象力,并教授关于复杂主题的课程(Falk-Ross 2015)。它们为学生在学习过程中变得自信提供了重要的机会,培养了学习的欲望。
毫无疑问,所有科目对学习都是至关重要的,但单独教授重要科目是不够的(Eisner 2002)。在当前关于教育有效性的全国性论述中,缺少的是创造性教学法。在教育中经常被边缘化的创造力和创意艺术可以通过艺术的灌输来增强美国学生的竞争优势。创造力是21世纪的一项技能,它赋予学习价值和意义,并培养一种激励人心的心态。创造性思维体现了享受、自主和目标,让孩子们接触到无限的可能性(Keale 2011)。通过将艺术灌输纳入教育改革的全国对话,我们可以利用艺术的力量来教授创造力,作为传统非艺术学科的补充。艺术灌输是一种创造性的教学法,它利用21世纪的创造力技能来激发和激励儿童,并使他们参与学习过程。
教学是一个瞬息万变、不断发展的职业。根据2010年全国教师教育认证委员会(NCATE 2010)的蓝带小组报告,与50年前的教师实践相比,日益多样化的学生背景已经改变了教师在课堂上需要做的事情。社会和情感发展曾经是幼儿园的主要功能,现在教师必须为有天赋的学生、英语学习者、有特殊需求的学生和有学习障碍的学生区分课程。此外,现在还有标准化考试、高风险教师评估和脚本课程的额外压力。
在我观察过的许多学校里,每门学科都被分配了固定的时间和单一的、集中的课程(Sabol 2010)。数学课在数学课上教,科学课在科学课上教,视觉艺术课可能在完全不同的教室里教,很少或没有交叉学科被单独教授。国际教育创意专家肯·罗宾逊爵士(2008)指出,由于iphone、电子游戏和电脑等技术设备以及大量针对他们的广告,今天的儿童生活在历史上最刺激的时代。有广泛的视觉活动和互动,吸引学生在课堂之外;然而,在课堂上,传统的教学方法,如讲座和死记硬背,仍然盛行(Robinson 2008)。
创造力赋予了学习的价值和意义,并培养了一种激励人的心态。
死记硬背的课程对今天的学生来说已经不够了,教师需要做好准备,以适应学生的教育需求,比如批判性思维和解决问题的能力。近10年前,《21世纪学习框架》(2007年P21)的出版成为了一系列研究的催化剂,最终形成了四个c——批判性思维、沟通、协作和创造力——这是K-12学生最重要的技能(NEA 2012)。出现的问题是如何将4c纳入课程。
哈佛的工作室思维项目研究了视觉艺术教师,发现了八种促进艺术教室成功学习的方法(Hetland et al. 2007)。这些方法是表达、发展工艺、设想、理解社区、延伸和探索、观察、参与和坚持以及反思。研究人员认为,这些来自艺术的基本学习方法可以用于在其他内容领域建立学习联系。所有学科对孩子的教育都是重要的,但是在一个竖井中单独教授每一门学科不利于更深层次的跨课程理解。通过在艺术和其他学科之间建立有目的的联系,所有领域的技能都得到了加强,学生获得了更丰富的学习经验(Riley 2012)。将视觉和表演艺术融入传统课程中,可以让学生有机会探索、创造,并成为创新者,同时培养21世纪的技能,并可以激励学生积极地为他们的教育负责。在这篇文章中,我给出了一个包含创造力的艺术灌输课程的例子,描述了实施课程的过程以及学生们所表现出的理解。
什么是艺术灌输?
根据南卡罗来纳的基础课程项目(2005),艺术灌输被定义为通过综合学习艺术(视觉艺术、舞蹈、戏剧、音乐)和非艺术(英语、数学、科学、社会研究)构建的知识,解决所有相关学科的标准,挑战学生反思思考和使用解决问题的技能。在一个执行良好,充满艺术气息的课程中,学生不区分学科。在将艺术融入课堂时,课堂教师必须评估是否涉及艺术领域的相关标准以及学术领域的标准。同样,当创意艺术教师在授课时,既要讲艺术标准,也要讲非艺术标准,而且对所有标准的评价必须是平等的。
课堂上的艺术灌输产生了两个互补的效果:它为学生提供了练习创造力和解决问题的机会,并使他们积极参与更传统的学科,如科学、英语和数学。有争议的是,仅仅教授所有科目是不够的,强调艺术所提供的创造力是准备好迎接21世纪挑战的教育计划的关键组成部分。
在充满艺术气息的学校里观察
在南方一所充满艺术气息的小学里,我花了18个多月的时间研究教育者的教学方法,我观察到了史密斯女士,她是一位多面手的幼儿园老师。她和她的同事们每周都与视觉和表演艺术教育者一起计划综合课程,将艺术深入到课程中。艺术教育工作者和课堂教师之间的这种伙伴关系令人印象深刻。这些教师在艺术灌输课程上平等合作,创建了一个框架,以确保课程既符合学术标准,又符合视觉和表演艺术标准。在整个小学,学生项目的大厅展示展示了每个教室中发生的积极和投入的学习,例如舞蹈课,帮助学生理解力和运动的概念。
充满艺术气息的数学课
幼儿园老师史密斯太太正计划上一堂数学课。美术老师林恩夫人在史密斯夫人富有想象力的数学课上布置了一项艺术活动。
学术领域:数学
史密斯夫人向我解释说,在她的课堂上,大多数5岁的孩子都能找到符号超过而且不到抽象而令人困惑。为了帮助他们学习使用这些符号,史密斯夫人说,每年她都会给学生们读一个关于一只非常饥饿的短吻鳄的故事。她告诉她的幼儿园同学,箭头一样的符号代表不到而且超过饥饿的短吻鳄张着大嘴,随时准备进食。这些特殊的短吻鳄喜欢咀嚼数字。事实上,因为它们太饿了,它们总是吃更多的;因此,短吻鳄的嘴总是朝着更大的数字张开。史密斯夫人补充说,她让她的学生想象短吻鳄的嘴向更大的数字张开。然后,短吻鳄咬了一口,吃掉了这个数字。听了这个解释后,孩子们用他们伸出的手臂代表短吻鳄的嘴,然后拍手——“CHOMP”!短吻鳄吃掉的数量更多。
史密斯夫人利用幼儿园孩子们的精力,将其引导到戏剧和角色扮演中来吸引孩子们。使用表演艺术来帮助学生学习,这是一门充满艺术的课程,在这门课程中,艺术的创造力和活力补充了传统的数学概念学习。
艺术:日本文化
视觉艺术教育家林恩女士从这节课中得到启发,提出了一种将视觉艺术和日本文化融入另一堂数学课的方法。林恩夫人让孩子们制作一种类似短吻鳄的动物,叫做金鱼龙,以此来强调艺术。金鱼是一种折纸形式,将一张纸折成龙的形状。金鱼的嘴像木偶的嘴一样张开和闭合,它“吃”数字。由于金鱼与短吻鳄相似,它可以作为一种额外的工具来学习“多于”和“少于”。
艺术元素不仅仅是道具。当孩子们学习日本折纸艺术时,他们也刷新了几何形状的知识。林恩女士从课程中选择了数学课,并将其扩展为一门多方面的课程,将基于日本文化的艺术创作作为发现和理解的途径。这种文化成分增加了21世纪学习所需的创造力因素。
过程:激活先验知识
为了吸引孩子们的注意力,史密斯太太和林恩太太在幼儿园的教室里共同上了一堂课。首先,林恩女士介绍了日本传统的折纸艺术,在制作折纸金鱼的同时,激活了孩子们对形状和角度的数学知识。史密斯夫人接着解释了小于和大于的数学概念。
在艺术部分,林恩夫人讨论了艺术的元素,如形状和形式;给孩子们看世界地图上日本的位置;谈论日本文化和古老的折纸艺术。然后她带着孩子们用折纸折出他们自己的金鱼。在按照说明制作折纸图形的过程中,孩子们练习了精细运动技能,同时也使用了专心倾听的技能。他们讨论了他们对日本文化的了解,并将其与自己的文化进行了比较和对比。
学生们对创造金鱼感到非常兴奋,并立即投入到学习过程中。林恩太太解释说,折纸是一项精确而困难的技能,但她向孩子们保证,如果他们像她演示的那样,尝试折出三角形、梯形和三角形,他们确实会成功。老师和助教都热情地帮助孩子们完成复杂的折纸。有些人一开始有困难;然而,其他人掌握了每一个步骤,并帮助他们挣扎的同伴,创建了一个互相帮助的学习者社区。
在画好金鱼之后,每个孩子都被鼓励添加一个特殊的细节,比如舌头、牙齿或长睫毛,让他们的身材独一无二。在20分钟的时间里,一个由22名5岁到6岁的孩子组成的班级自豪地玩起了他们自己的金鱼,他们迫不及待地准备好了这节课的数学部分。
史密斯夫人制定了一些关于金鱼的规则,比如不能咬别人的脸,并在她开始上课之前给孩子们一些探索的时间。然后,孩子们把金鱼举到与眼睛齐平的地方,看着史密斯太太举起两张数字扑克牌。她让孩子们把金鱼面对数量较多的金鱼,然后大口大口地吃。当他们在一个大小组中掌握了这个活动后,他们轮流在小小组中分发纸牌,并用金鱼龙吃掉数量较多的纸牌。
这种艺术与数学的结合提供了艺术注入教学模式有效性的一个极好的例子。关于这节课的效果,史密斯夫人说:“张开的嘴巴和想吃更多东西的龙的视觉效果帮助学生们决定把他们的两个数字放在哪一边——哪个数字大,哪个数字小。”这门课往往会让年轻学生感到沮丧,但学生们对这门课的参与度和兴奋程度令史密斯太太感到惊讶。她说:“他们既能走动,也能操纵别人。”她最后指出了艺术与STEM学科融合的另一个好处:“这对我的视觉和动觉学习者以及空间学习者都有帮助。”因此,在学习中注入艺术和21世纪创造力的另一个特点是,有能力采用多方面的方法来适应更多样化的学习风格。
结果:学生的学习结果
这节课很有趣,很有创意,也很严谨。当被问及金鱼会不会让人分心时,史密斯夫人说:“我真的不觉得金鱼会让人分心。事实上,我觉得(学生们)更投入了。”这节课讨论了一个国家的数学标准,同时注入了一个艺术活动,解决了视觉艺术的标准,并让学生参与一个创造性的过程。将创造力带入课堂,激励孩子们在21世纪全球互联的世界中学习(NEA 2012)。在视觉艺术标准方面,孩子们能够识别艺术和世界文化的元素,并通过课程将视觉艺术和内容领域联系起来。
幼儿园老师设计了一个真实的评估来衡量学生对标准的理解程度。量表分为三个等级:掌握,令人满意的,需要改进.评估结果显示,在史密斯夫人的课堂上,95%的学生在她第一次教授数学概念时就掌握了这个概念,5%的学生满意,0%的学生需要改进。相比之下,史密斯女士的班级比对照组多出12%的学生达到精通。对照组是同一所学校的另一个幼儿园班级,他们以传统的授课方式和使用工作表教授同样的课程。此外,对照组中16%的人在需要改进没有日本文化或折纸知识的记录。
加上视觉艺术,学生们带着兴奋和学习的自豪感完成了一节数学课,他们在空闲时间继续玩金鱼。在一天结束时,史密斯夫人的学生们把金鱼带回家给父母看,并狼吞虎咽地玩扑克牌,从而在课堂之外独立地继续学习过程。学习结果是可量化的,并证明了这门特殊的艺术课程的价值。也许同样重要的是这种艺术教学法的无形效果:在课堂上建立更高水平的参与度和兴奋感,培养对学习的热爱。这对21世纪的教育、职业和全球环境至关重要,学生将终生参与其中。
结论
将艺术和学术两门学科结合在一起,不仅让学生参与其中,还将学生的学习与21世纪4c技能之一的创造力联系起来。这节课给了孩子们在数学、艺术和文化方面的新知识,这些知识提供了内在的动力,因为它在学习过程中产生了真正的兴趣。在另一个幼儿园班,教授与文化艺术无关的数学概念并没有取得同样的效果。数学和艺术这两个看似无关的部分结合在一起,不仅教授了一个重要的数学概念,还教了幼儿园的孩子日本文化和折纸,并为他们提供了一个练习精细运动技能和仔细倾听的机会。它还受益于不止一种学习方式。
融入多种学科可能会很混乱,需要时间,并涉及大量的计划,但这是值得的,因为它使课程脱离孤岛,鼓励孩子们创造、参与和学习。当学生通过创造力体验学习时,他们将为迎接社会的挑战和参与劳动力市场做好更好的准备(NEA 2012)。将创造力作为21世纪的技能,通过在一节课中解决学术和艺术标准,可以在学习过程中激励、激励和吸引孩子,并推动他们在学习和未来的职业生涯中前进。
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特蕾西·亨特-多尼格博士是南卡罗来纳州查尔斯顿学院的助理教授。特雷西的研究重点是STEAM教育,是基础教育项目的负责人,并协调瑞焦艾米利亚留学经历。(电子邮件保护)