“我不打算用它画画。”五岁的加勒特皱起了眉头,双臂交叉在胸前,对着教育学生阿布鲁递给他的黄色颜料容器摇了摇头。阿布鲁没有注意到黄色油漆和附近其他容器的油漆在稠度上有任何不同。他为加勒特提供了一个谈论油漆的机会。“加勒特,我想知道你对这油漆有什么看法。你现在在想什么?”加勒特双手更紧地抱着身体,强调说:“黄色是女孩的颜色。”
与适合发展的做法相一致,在这种学前班和幼儿园结合的课堂上,教师将文化建构的性别概念视为一个流动的概念,而不是二分法(Weedon, 1997年)。活动或想法不是针对性别的,而是对教室里的每个人开放的体验。协作教学团队由指导实习体验的首席教师、学生教育者(其中一人是第二作者)和教授课程研讨会部分的教授(第一作者)组成,邀请所有孩子参与计划好的学习体验或可用的选择。
然而,保持一个中性的学习环境是具有挑战性的。孩子们从他们的家庭、社区和整个社会的经验中获得信息,把他们自己对适合性别的材料和活动的想法带到课堂上(Klein et al. 2007)。换句话说,对儿童来说,性别是一个社会建构的概念,这一概念的实现促使教学团队开始通过有计划的学习体验观察儿童对性别的看法,并引导他们的经验以适合发展的方式解决任何误解。
当班级开始项目方法调查时,“我们如何绘画?”,” the collaborative teaching team had not identified the exploration of gender issues as a goal. Rather, the goal was to learn to value and appreciate one another’s work. But as the painting project progressed, issues of gender and gender norms became prevalent. Because the project approach offers opportunities for children to answer their own questions, solve problems, and address misconceptions (Katz & Chard 2000; Helm & Katz 2011), it quickly became apparent to the teaching team that this painting project presented a chance to explore ideas about gender norms.
误解
随着项目的开始,孩子们在课堂上欣赏艺术的重点是什么是美丽的,什么是真实的。这些误解在孩子们的评论中被注意到了,比如“我的画看起来什么都不像”和“你的画很丑”。然而,我们知道孩子们从材料开始他们的艺术探索——发现颜色、纹理,甚至运动——通过与其他孩子和成年人的对话和交流,这些社会互动可以解决他们可能存在的任何误解。当教育工作者在教室里观察孩子们时,他们观察到了孩子们早期艺术探索的这一方面,并注意到孩子们对某些颜色是男孩的颜色还是女孩的颜色有强烈的看法。他们对彼此的画也有强烈的看法:如果他们不能说出图像是什么,那么它就是坏或丑陋的;尽管老师们打算在艺术领域提供探索工具和材料的机会。目的是让他们调查这个过程,或者经验艺术而不是专注于艺术的生产。
Fox和Schirrmacher(2015)建议幼儿在接触艺术材料时从以过程为导向转向以产品为导向,与此一致,艺术中心活动的目的是让孩子们能够看到他们能看到的东西做而不是他们能做的生产.在他们发展的早期,人们不会期望学龄前儿童创造出精致或易于识别的产品(Thompson 2005)。一般来说,当孩子们第一次探索艺术时,他们的创作往往是非代表性的——也就是说,他们不会试图创造一个人或一个物体。孩子们通常直到5岁到8岁之间才开始创作具象艺术(Thompson 2005)。
孩子们根据他们在家庭、社区和整个社会的经历,把他们自己对适合性别的材料和活动的想法带到课堂上。
绘画,就像画画一样,是孩子们自己创造的东西,所以对他们来说,这是一种非常私人的行为。因此,合作教学团队希望解决艺术过程和经验的问题,以及个性和独创性的想法。“原创性、差异性和多样性是值得重视的”(Katz & Chard 2000, 155)。Katz和Chard(2000)认为,这些差异是通过讨论儿童的绘画来探索的,在我们的例子中,是通过讨论绘画。教学团队开展了一些活动,以消除孩子们的误解和刻板印象。有些活动是直接的,比如孩子们互相批评对方的画;还有一些是间接的,比如老师只教“难看”的颜色。
解决关于性别的问题
教学团队解决孩子们对性别的误解的一种方法是邀请一位客座专家来教室。玛丽贝尔,一个孩子的祖母,是一名艺术老师,她的专业领域是抽象画。老师们特别选择了她,因为她是一名女性画家,她使用的颜色被孩子们认为是丑陋的。教育工作者希望通过分享她的画,玛丽贝尔可以扩大孩子们对“美”的概念。当玛丽贝尔走进教室时,她告诉孩子们和老师们,她画的是抽象艺术,并解释说抽象艺术是“当你创造的东西看起来不像现实生活中的东西”。那个想法确实引起了孩子们的兴趣。在玛丽贝尔来访之前,当孩子们评论艺术时,经常会说:“你画的不是真的树,因为它看起来不像真的树。”然而,在玛丽贝尔参观之后,孩子们开始自豪地称他们的作品为抽象艺术。她的参观也使孩子们能够相互理解彼此的艺术作品,通过他们之间关于艺术技巧的对话,用颜色来代表情绪,以及通过他们的艺术描绘的情感来表达。这一事件是发展孩子们对彼此作品的欣赏以及他们处理艺术的不同方式的关键点。
尽管在玛丽贝尔参观之前,孩子们已经为她列出了一份问题清单,但当她向孩子们展示她如何画画时,孩子们也有机会问更多的问题。孩子们注意到玛丽贝尔在画中使用了很多颜色,一个孩子问玛丽贝尔:“你为什么用这么多颜色?”玛丽贝尔回答说,她只是喜欢颜色。她说她喜欢使用各种颜色——棕色、棕褐色、紫色、红色——她的艺术反映了这一点。有些颜色是孩子们以前认为丑陋或“男孩色”的颜色。玛丽贝尔解释说,作为一名职业艺术家,她使用所有的颜色,而不仅仅是“适合女孩”的颜色。通过解释这一点并讨论她如何选择颜色,她帮助孩子们“识别和修正错误的概念”(Katz & Chard 2000, 72),向孩子们展示所有的颜色都可以使用,没有只有男孩或女孩才能使用的颜色。这次谈话的结果是,紫色,这个曾经只有女孩使用的颜色,开始出现在男孩的画中。同样,女孩们开始在她们的艺术中使用棕色。
玛丽贝尔解释说,油漆有很多种。她还回答了一个关于红色屏幕工具的问题,孩子们从调查开始就对这个工具很好奇。玛丽贝尔的来访为这种探索提供了机会。谈到这个用于飞溅颜料的工具,玛丽贝尔不禁谈起了画家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)。孩子们对波洛克的发现导致了我们最重要的探索之一:使用黑色和其他深色来创作艺术。
注重颜色
玛丽贝尔参观后,全班观看了关于杰克逊·波洛克的视频。视频描述了他是谁,他画了什么,以及他是如何画的。孩子们和老师们看着他泼洒颜料,还看了他画的幻灯片。在播放幻灯片时,孩子们注意到波洛克在他的大部分画作中都使用了黑色。该团队计划了学习体验,让孩子们可以用他们在波洛克的画中看到的黑色、棕色和蓝色等较深的颜色,以波洛克的风格泼洒颜料。老师鼓励孩子们探索绘画技巧,并以一种对他们来说美丽的方式使用深色。他们观察到,孩子们来到计划的学习体验和参与艺术活动,没有评论颜色是丑陋的或只适合男孩或女孩。
马丁内斯和阿布鲁在艺术区布置了颜料,按照前一天下午团队合作会议的计划,故意把所有可用的颜色都包括进去。四岁的克拉拉,到目前为止只画过紫色或粉色,她选择了棕色。克拉拉宣称:“这次我的画是抽象的。”5岁的加勒特以前曾说过“黄色是女孩的颜色”,现在他画的是紫色。他转向马丁内斯女士问道:“有闪光粉吗?我想我的画需要亮片。”老师们后来比较了他们的观察笔记,发现其他孩子的评论与克拉拉的一致,对话集中在艺术风格和颜色上,而不是对其价值的评论。
展示差异
教师评估孩子们在欣赏差异方面的成长的方法之一是在项目的最后活动期间。最后的活动是典型的项目方法,因此,孩子们为他们的家庭举办了一场艺术展览,以展示他们不仅对艺术的了解,而且对多样性的了解。为了准备艺术展览,孩子们从项目中调查的不同艺术形式中选择了一种风格,包括静物画、抽象画、飞溅画和水滴画,并以这种形式在他们自己的画布上作画。在展览上,孩子们分享了他们在这个项目中学到的东西。
孩子们最后的画作反映了他们通过艺术作品欣赏多样性的成长。许多孩子选择了抽象艺术,当他们与家人分享这些作品时,他们的脸上明显流露出对自己作品的自豪。他们选择的颜色不是基于“女孩的颜色”或“男孩的颜色”,当一个男孩选择紫色或一个女孩选择棕色时,没有人评论。孩子们可以通过把颜色作为存在来讨论彼此的艺术作品热或冷而且快乐或悲伤的,而不是简单地用性别来描述他们。他们还能向家人解释为什么他们的画是抽象的或静物的。孩子们并没有为他们的艺术感到尴尬(在那些看起来不具有代表性的情况下),他们的行为表明,他们为自己完成了制作特定类型艺术的目标而感到自豪。
探索与孩子的差异
- 计划实地考察,让孩子们看到男人和女人都在做同样的工作。例如,如果你正在调查一个关于照顾自己的项目,去医生的办公室,在那里孩子们可以看到男性和女性医生,男性和女性护士。如果项目是关于我们使用的道路,安排一个道路修复项目的现场参观,在那里孩子们可以看到为交通部工作的男女。
- 安排专家帮助回答孩子们的问题,一定要包括女性和男性。如果你的项目是关于救援人员的,邀请一名女性消防员和一名男性紧急医疗技术人员到教室。在绘画项目中,一位男大学生也是访问专家。这让孩子们看到女人和男人都可以画画,而且对任何年龄的人来说都是愉快的。
- 创造学习经验,帮助孩子们回答自己的问题,消除误解。它们可以包括跨领域的计划学习经验,例如识字经验,如阅读书籍或创造故事,让孩子们可以在戏剧游戏区表演。在街区添加小型农场动物或微型家具可以鼓励男孩和女孩使用这个中心,包括女孩可能用于建筑的物品。改变戏剧表演区域也可以起到同样的作用,你可以将两性都会使用的道具纳入戏剧表演中,而不是将其定型为“传统”意义上的性别角色。为了扩大兴趣,你可以考虑去餐厅、兽医办公室或邮局等场所,而不是去标准的家政区。
- 认真考虑课堂上可用的艺术材料。通过意识到在性别和肤色方面所代表的东西,你可以提供包括所有儿童在内的各种艺术材料。蜡笔、马克笔、纸、颜料和所有其他用品应该包括所有的颜色。与艺术体验一样,你可能会发现,只提供特定的颜色体验,让孩子们参与专门关于颜色使用的对话是有帮助的。
- 有关活动和资源的建议请参考书籍。我们发现有帮助的书包括发现伟大的艺术家:动手艺术的孩子在大师的风格(1996),由玛丽安科尔,和儿童作为插画家:通过艺术和语言创造意义(2005),苏珊·康克林·汤普森著。后者包括发展基准和相应的艺术活动建议。
参考文献
福克斯,j.e., & R. Schirrmacher, 2015。幼儿艺术与创意发展“,.第八版。奥尔巴尼,纽约州:德尔马。
赫尔姆,j.h., & L.G.卡茨,2011。年轻调查者:早年的项目方法.第二版。纽约:师范学院出版社;华盛顿特区:NAEYC。
卡茨,l.g.,和S.C.查德,2000。吸引孩子的思想:项目方法.第二版。斯坦福德,CT: Ablex。
克莱因,s.s., B.理查森,D.A.格雷森,L.H.福克斯,C.克拉马雷,D.S.波拉德,和C.A.德怀尔编著。2007.通过教育实现性别平等手册.第二版。纽约:劳特利奇出版社。
汤普森,南卡罗来纳州,2005年。儿童作为插画家:通过艺术和语言创造意义.华盛顿特区:NAEYC。
1997年,C.威登。女性主义实践与后结构主义理论.第二版。马尔登,马萨诸塞州:布莱克韦尔。
梅根·k·谢德博士是新罕布什尔州普利茅斯州立大学幼儿研究系的助理教授。(电子邮件保护)
Rebecca L. Coyner是普利茅斯州立大学的毕业生。丽贝卡目前在亚利桑那州格伦代尔教三年级,以前教过婴儿和学龄前儿童。